カメラを再び手に取ったあとに感じた壁
久しぶりにカメラを手にしたものの、最初はやっぱり設定が難しかった。
ISO、シャッタースピード、露出補正──どれも意味が分からず、
正直「やっぱり自分には無理かもしれない」と思った。
でも途中で気づいた。
「細かい設定を完璧に理解しなくても、ある程度“それっぽく撮れればいい”」
そう思って気持ちがラクになった。
モードの意味がわかるだけでも違う
正直、最初はモード選びの意味すらよくわからなかった。
けれど、モードの役割を理解するだけでも撮影の自由度が変わる。
「カメラが何を自動でやってくれて、何を自分で決めるのか」さえ分かれば、
結果が“偶然”から“狙って撮る”に変わる。
| モード | 特徴 | 向いている撮影 |
|---|---|---|
| AUTO（オート） | すべてカメラ任せ。失敗は少ないが、自分の意図は出にくい。 | とりあえず撮りたいとき |
| A（絞り優先） | 背景のボケ具合を調整できる。明るさは自動。 | 人物・ペット・日常スナップ |
| S（シャッター優先） | 動きを止めたり流したりできる。 | スポーツ・走る犬・滝の流れなど |
| M（マニュアル） | すべて自分で設定。慣れたら表現の自由度が高い。 | 夜景・星空・表現重視の撮影 |
この違いを“知っているだけ”で、写真を撮る時の考え方が変わる。
「何を撮りたいか」でモードを選べば、それだけで一歩前進。
絞り優先モードだけ覚える
中でも最初におすすめなのが 絞り優先（Aモード）。
背景のボケ具合を自分でコントロールできるのが最大の魅力だ。
- 背景をふんわりぼかしたい → F値を小さく（例：F1.8〜2.8）
- 全体をくっきり撮りたい → F値を大きく（例：F8〜11）
この2つだけ覚えれば十分。
あとはピントを合わせるだけで、それっぽい写真が撮れる。
私はペットを撮ることが多いので、これだけでも十分満足できるレベルだと感じている。
背景が柔らかくボケるだけで、いつもの表情がぐっと印象的になる。
📷 M.ZUIKO DIGITAL 25mm F1.8・Aモード／F1.8で撮影
💡 使用機材はこちら
M.ZUIKO DIGITAL 25mm F1.8 II（マイクロフォーサーズ標準単焦点レンズ）
本体はすでに生産終了しています。
これから新しくボディを買うなら、後継機で現行モデルの
「OM SYSTEM OM-5 Mark II」 を選べばOKです。
どちらもマイクロフォーサーズ規格なので、
この記事で紹介しているレンズ資産はそのまま使えます。
OM SYSTEM OM-5 Mark II 12-45mm F4.0 PRO レンズキット（ブラック）
光が差し込む窓際での一枚。
柔らかい自然光と浅い被写界深度が、毛並みのふわふわ感と穏やかな表情を引き立てている。
正直、構図はいまだによくわかっていない。
それでも「光がきれいだな」「今の表情を残したいな」と思ってシャッターを切る。
その瞬間を撮れるだけでも、十分に楽しい。
F値はレンズによって違うことを知った
ここで初めて気づいたのが、レンズによって設定できるF値の範囲が違うということ。
どのレンズでも「F1.8」や「F2.8」にできると思っていたが、実際はそうではなかった。
付属していた14-150mmレンズは、ズームの位置によってF値が変化し、
背景を思ったほどボカせないことが多かった。
一方、25mm F1.8のレンズでは開放から明るく、背景がふんわり溶けていく。
つまり、“ボケる写真”はカメラ本体ではなくレンズで決まる。
この仕組みを知った瞬間、カメラの面白さが一段階深まった。
光の向きを意識する
設定よりも簡単に写真が変わるのが光の方向。
同じ場所でも、光が当たる向きで印象はガラッと変わる。
- 順光：明るくハッキリ、記録向き
- 逆光：ふんわり柔らかく、雰囲気重視
- 横からの光：立体感が出やすい
☀️ 朝や夕方の斜め光は、誰でも上手く見える“ゴールデンタイム”。
太陽の位置を少し意識するだけで、撮れる写真が一段上がる。
背景を整理するだけで“プロ感”が出る
どんな設定よりも効果があるのが、背景の整理。
画面の中から余計なものを引くだけで、写真は見違える。
🔍 構図を決めたら、四隅をチェック。
明るい看板やゴチャついたものを避けるだけで完成度が上がる。
難しいことを覚えなくてもいい
モードを理解して、絞り優先で撮る。
あとは光と背景を意識するだけ。
これだけで、もう“それっぽい写真”が撮れる。
最初から全部を理解する必要はない。
少しずつ、「こう撮ればこう写るんだ」という感覚を積み重ねれば十分だ。
実際にやってみて感じたこと
「設定がわからないから撮れない」と思っていたけれど、
モードとF値の意味を知っただけで、撮影がぐっと楽しくなった。
そして、偶然ではなく“狙って撮れる”瞬間が増えてきた。
スマホでは出せない、カメラならではの立体感を感じるようになった。
💡Aモードで試してほしいシチュエーション例
🐶 ペット・人物
- 室内で自然光が入る窓際
→ 背景を少し離してF2.0前後に設定。ふんわりしたポートレート風に。 - 散歩中の日陰や夕方の光
→ 逆光で撮ると毛並みが光って立体的に見える。
🌿 風景・植物
- 朝や夕方の光が斜めに入る時間帯
→ F8前後で撮ると全体がくっきりしつつ、色に深みが出る。 - 木漏れ日や逆光の草むら
→ F2.8で撮ると、前ボケ・後ボケが幻想的に写る。
☕ 日常スナップ・小物
- テーブルの上のコーヒーや料理
→ F2.0で斜め上から撮ると、被写体が浮かび上がる。 - 雑貨・植物などを背景から離して配置
→ 背景がきれいに溶け、SNS映えする。
🔸ポイント：どんなシーンでも“主役と背景の距離”を意識すること。
背景を遠ざけるだけで、自然に一眼らしい写真になる。
まとめ
- モードの意味を知るだけで写真の自由度が上がる
- 絞り優先（Aモード）は最初に覚えるべき万能モード
- ペット撮影では「背景のボケ」をコントロールできるだけで十分満足できる
- 構図が完璧でなくても、“撮りたい瞬間を残す”ことが一番大切
- レンズによってF値が違うことを理解すると表現の幅が広がる
- 光と背景を意識すれば一気に写真が変わる
完璧を求めず、まずはAモードで数枚撮ってみる。
設定を覚えるより、“撮ってみて違いを感じること”が一番の学びになる。
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